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quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Minha Tia Anita Malfatti

Entrevista a sobrinha de Anita Malfatti no lançamento do seu livro, vale a pena ouvir!!

Prof. Elisa

Viajando pelo Modernismo - Aspectos da cultura brasileira

Anita Malfatti

Século XX: Os Primeiros Tempos - Panorama Histórico Brasileiro

Modernismo: Os Anos 20 - Panorama Histórico Brasileiro

Introdução ao panorama politico/social do Brasil no inicio do século XX, acontecimentos que deram inicio a grandes mudanças não somente no cotidiano do povo brasileiro mas também causaram enormes mudanças na forma de rever a arte no Brasil. A partir daqui, muita coisa mudou no âmbito intelectual e no campo das artes, a maneira de ver a arte como um todo, dando assim uma conotação nossa, o carater e identificação da nossa personalidade e carater brasileiros. É como gritar e dizer: nós temos identidade própria!, nós temos a nossa cor, a cor da nossa raça, a cor da nossa paisagem, temos um sol e uma paisagem netamente tropical, somos América do Sul!!

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

Visita ao Museu Lasar Segall

Este video faz parte da nossa aula A Arte Moderna no Brasil: Lasar Segall, uma introdução a vida desse maravilhoso artista que nos deixou um enorme legado. Aqui é o Museu que foi sua residencia no Brasil e que hoje funciona como museu.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Critérios de avaliação de um trabalho trimestral

Quais são os principais critérios para fazer a avaliação de um trabalho?

-Primeiramente o conhecimento que o aluno mostra em relação ao tema abordado / Apresentação do trabalho / Pontualidade.

O que é necessário numa boa apresentação?

-O conhecimento é a parte mais importante num trabalho. É gratificante ler um trabalho onde o aluno expressa seu conhecimento com clareza, quando se vê que tudo que o professor disse, está ai colocado com suas palavras, seu entendimento.
-Depois virão: A capa do trabalho, de preferência digitada, com nome e número de chamada do aluno, conforme já foi mostrado em sala de aula e consta no Blog.
- Nunca o trabalho poderá ser escrito a lápis.
- Se for escrito a mão, a escrita deverá ser legível e o trabalho deverá ser impecavelmente limpo e organizado dentro da folha.
- Caso o trabalho seja de dois ou mais questionários, cada um deverá ir em folhas separadas com seus respectivos títulos. Se for necessário enumerar as folhas.

E no que se refere a pontualidade?

A pontualidade é importante, não somente pela responsabilidade e organização que cada um deve ter, serve também para não atrasar o trabalho e as exigências que o professor tem em relação a data de entrega das notas. Isso facilita o andamento em tudo.


Agradeço a atenção e não custa muito tentar, tentar fazer um trabalho bem feito, com todos os itens acima colocados......valerá uma óptima nota.

Elisa

Aviso importante

Aviso a todos os meus alunos do 9o. ano, das turmas: 905- 907 e 909 que não serão mais aceitos nenhúm trabalho que faça parte da nota do trimestre. As notas já foram fechadas e na próxima aula levarei os trabalhos já corregidos e a nota que corresponde a média.
bjs a todos, boa prova!!

Elisa

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Arte Moderna: Dadaismo

Arte Moderna: Dadaismo

DADAÍSMO

Muitos artistas plásticos e escritores que eram contra a participação de seus países na Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) se refugiaram em Zurique, na Suiça, e criaram em 1915 um movimento literário que propunha divulgar suas decepções diante da passividade das instituições em relação à guerra. Um desses
artistas, o poeta romeno Tristan Tzara, para escolher um nome para este movimento, abriu aleatoriamente um dicionário e colocou o dedo sobre a palavra “dada”, que em francês significa “cavalinho de brinquedo”. A partir daí o movimento ficou conhecido como Dadá ou Dadaísmo. Com essa atitude Tzara quis mostrar que tanto o nome quanto a própria arte do movimento não faziam mais sentido num mundo irracional que estava devastado pela guerra. Tzara e seus contemporâneos, indignados com a falta de lógica dos acontecimentos políticos e sociais da época, criaram um estilo de arte considerado vazio de significado, pois era dessa forma que eles consideravam o mundo. O Dadaísmo surge então, resultando e confrontando não só a arte como o campo dos valores e do comportamento humano, propondo uma ruptura lógica com o nexo, buscando a incoerência.
As idéias dadaístas (o manifesto do grupo foi escrito em 1918) foram divulgadas em vários países. Em Nova York, a segunda capital da arte moderna, o movimento foi fundado pelos artistas franceses Marcel Duchamp (1887 – 1968) e Francis Picabia (1879 – 1953) e pelo pintor, escultor e fotógrafo americano Man Ray (1890 – 1977).
Em 1912 Marcel Duchamp inventou um novo tipo de obra de arte, chamado “ready-made”, que significa “já feito, pronto”. Seus ready-mades faziam uso de objetos industrializados (já prontos) para compor uma obra de arte. Ele construiu, por exemplo, uma obra com uma roda de bicicleta e a colocou sobre um banquinho. Mais tarde, 1917, ele trouxe a público em uma exposição um urinol, batizado de Fonte. Duchamp, com esses gestos provocativos, pretendia acabar com o conceito de beleza estética e questionar o papel da arte na sociedade moderna. Vamos ver futuramente como a apropriação dos objetos industrializados
do Dadaísmo de Duchamp influenciou o movimento artístico que sucede a arte moderna: a arte contemporânea. “Presente”, Man Ray “A Fonte”, Marcel Duchamp

PRINCIPAIS TÓPICOS
Vamos agora recapitular as propostas trazidas pela Arte Moderna, enfatizando as principais características de cada movimento visto nesta apostila.

Cubismo
- Preocupa-se com o estudo da -FORMA e do ESPAÇO
-Quebra com o espaço perspectivo,mudando o código visual da arte.
- Com o uso da colagem, desmistifica a idéia de que com materiais menos “nobres” não se pode fazer arte.
- Estilo de arte racional baseado na geometria matemática.
Principais artistas: Pablo Picasso e Georges Braque

Expressionismo
- Preocupa-se com a expressão dos sentimentos como a dor, a angústia, a raiva e a crítica.
- Arte subjetiva.
- Caráter emotivo e intenso.
- As cores sugerem a profundidade e o modelado pictórico
- Pinceladas fortes e marcadas.
Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.

Abstracionismo (geométrico e  informal)
- Nega a figuração
- Busca a expressão pura das formas, cores e linhas.
- “Arte pura”.
Principais artistas: Vassily Kandinsky (A. Informal); Piet Mondrian e Kazimir Malevich (A. geométrico)

Surrealismo
- Liberta-se da moral e de questões sociais para expressar o que está no subconsciente.
- Universo onírico e automatismo psíquico.
Principais artistas: Salvador Dali, Juan Miró, Marc Chagall e René Magritte.

Dadaísmo
- Questiona os valores estéticos e morais através do sarcasmo e do nonsense.
- Criação dos ready-mades.
- Arte como provocação, proposta de atingir o público.
Principais artistas:Marcel Duchamp e Man Ray.

(Texto extraido da apostila de Arte Moderna para o 9o. Ano).

quarta-feira, 28 de julho de 2010

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Modelo da capa para os trabalhos mensais ou trimestrais.

Este é o modelo que vai ser utilizado para os próximos trabalhos, qualquer dúvida, peço que façam seus comentários, bjs a todos, 

Prof.  Elisa



Colegio Pedro II -Unidade São Cristovão II (tam. 18)




Titulo ou nome do trabalho (tam. 16)


por (tam. 10)


Nome do aluno e No. de chamada- (tam. 16)
Turma: .........


Trabalho mensal ou trimestral
apresentado a Professora
Elisa Herrera de Artes Visuais 




Rio, mes/ano 
 

sábado, 15 de maio de 2010

Gauguin Overview

Paul Gauguin

Pual Cezanne Paintings

Cezanne

Paul Cezànne

El paisaje en los Siglos XIX y XX

Este vídeo é falado em espanhol, convido meus alunos assistirem a uma pequena aula, eles que tanto querem ouvir falar alguma coisa em espanhol, eis aqui uma ótima amostra, bom proveito!!. Qualquer dúvida, com muito prazer vou traduzir!!

Paul Cezanne

Paul Cezànne.

Vincent van Gogh

A Tribute to Vincent Van Gogh

Espero que gostem tanto quanto eu, lindo video com uma música preciosa. Parabens para o autor!!

Van Gogh dream (Part 1)

Quero compartilhar este maravilhoso video do diretor de cinema japonés Akira Kurosawa, da série Sonhos, com Martin Scorsese como Vincent Van Gogh.

Vincent van Gogh SUA OBRA COM MUSICA.avi

sexta-feira, 14 de maio de 2010

Quero aclarar,

Todos os videos que estão no meu blog pertencem ao Youtube, é algo maravilhoso poder compartir a pesquisa de outros professionais que como eu, estão em busca do saber e passar o conhecimento, como professores dividimos as informações e de antemão, sem ao menos imaginar como é o rosto de cada um deles, desejo dar meus agradecimentos. Muito obrigada a todos que ajudam a passar a informação aos meus alunos do 9o. ano do Ensino fundamental no que se refere a materia História da Arte.
Era isso que queria falar hoje, muito obrigada,

Elisa Herrera

quarta-feira, 12 de maio de 2010

La magia de Gaudí

Quero compartilhar, mesmo em espanhol este magnifico video da artehistoria.com, para admirar a beleza da arquitetura catalã de Antonio Gaudí.

domingo, 9 de maio de 2010

Momentos que antecedem ao Impressionismo

Panorama da historia da arte



Referência: GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985 O século XVIII até o XIX foi um período de muitas revoluções que influenciaram nas transformações do estatuto social do artista e da arte. Entre o século XVII até o XVIII surge o estilo Barroco que, ligado à Contra-Reforma, retratava em suas pinturas, além da temática religiosa, os temas mitológicos. Uma das características da pintura barroca é o culto da forma e o jogo de luz e sombra. Com a reforma protestante a pintura barroca assume características diferentes, pois a hostilidade contra as imagens e o luxo e a força da burguesia nos estados protestantes levaram a pintura aos temas burgueses e cenas da vida comum, substituindo a pintura decorativa, denominada posteriormente de rococó, beneficiando a arte do retrato. No século XVIII as academias passam a controlar o ensino da arte e a função do artista na sociedade, impondo-lhes normas e regras para a pintura artística. A arte deixou de ser um oficio comum para se tornar uma disciplina. Influenciados pelos ideais da Revolução Francesa, muitos artistas passaram a questionar as normas impostas pelas academias e as convenções do passado, gerando um rompimento com a tradição. Portanto, essa ruptura fez com que os artistas se sentissem livres para escolherem como tema desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento corrente. A Revolução Francesa trouxe também, uma nova concepção de arte: O Romantismo. O espírito romântico surgiu no final do século XVIII, e se caracterizou pelas representações mais subjetivas e emocionais do artista, separando a arte das ilustrações. No Romantismo, os artistas expressavam as suas visões pessoais e retratavam em suas pinturas o sentimentalismo.
No século XIX, com a Revolução Industrial, surge um novo movimento artístico: O Realismo. A obra de arte passou a ser um instrumento de denúncia da realidade social, rejeitando a Pintura das belas artes da natureza. O pintor realista retratava em suas pinturas a realidade crua. Posterior ao realismo surge um novo movimento artístico que ficou conhecido como Impressionismo. Os impressionistas defendiam que a pintura da natureza deveria ser feita fora dos estúdios, in loco, com a finalidade de capturar a vida e a luz como eram vistas pelos olhos humanos, criando uma nova técnica de pintura, com pinceladas rápidas, sem a preocupação com o acabamento, pois queriam fixar na tela aquilo que tinha sido capturado. Essa forma de pintar foi rejeitada pelas academias e os pintores impressionistas tiveram dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas. Percebe-se então, que a arte e a sua história atravessaram momentos de profundas rupturas ao longo dos tempos, ocasionando mudanças significativas em sua representação.
Quanto aos artistas, até o século XVIII, tinham o seu fazer artístico relacionado à coletividade, pintavam os mesmos temas e viviam de encomendas de retratos e pinturas para decorar as residências e igrejas, tendo, desse modo, trabalho garantido. A partir do século XIX, a arte passa a expressar a individualidade e os artistas tiveram um campo ilimitado de opções, passando a ser o responsável pelo seu fazer, o que gerou um sentimento de insegurança, pois quanto maior a diversidade de opções era menos provável que o gosto do artista coincidisse com o do público. Todas essas transformações ocorridas no século XVIII até o XIX fizeram com que o artista, antes considerado pintor de ofício, passasse a ser encarado como um “gênio”, alguém além de seu tempo, ou um “louco” que através de suas pinturas fala de algo que só ele possa ver. Ps.: A autora tirou nota Dez.



http://pt.shvoong.com/books/1714456-panorama-da-historia-da-arte/

segunda-feira, 3 de maio de 2010

IMPRESSIONISMO -Introdução

Colégio Pedro II – Unidade Escolar São Cristovão II

TEXTO COMPLEMENTAR – 9º. ANO

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX e deu início às grandes tendências da arte do século XX.

Características do impressionismo nas artes plásticas:

-Os artistas abandonaram seus ateliês e saem ao ar livre para explorar os diversos câmbios da luz ao longo do dia sobre os objetos e a natureza.

- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;

- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;

- Valorização da decomposição das cores;

- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

- O espectador é obrigado se afastar vários metros da obra para contemplá-la.

-Uso das cores complementares (vermelho=verde, amarelo=lilás, azul=laranja).

-Rompem com as regras da arte acadêmica, a arte tradicional, criando um novo estilo e conceitos na arte.

Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874, organizada por Monet e seus amigos, no estúdio de um fotografo.

“É interessante ler algumas das noticias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876:

“As pessoas que visitaram a primeira exposição impressionista obviamente enfiaram o nariz nas telas e nada viram senão um conjunto de pinceladas ao acaso; por isso pensaram que os pintores deviam ser loucos varridos”.

“Levou algum tempo até o público descobrir que, para apreciar um quadro impressionista, deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver essas manchas intrigantes, súbito se organizarem e ganharem vida diante dos olhos. Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas”.

E.H. Gombrich, A História da Arte, pag. 522.

Principais artistas: Claude Monet,

Auguste Renoir,

Edgar Degas.

The Impressionists BBC (Part 1)

Estes três vídeos da BBC de Londres, considero-os extremamente úteis não somente com o auxilio das imagens para abordagem do tema da aula:  Séc. XIX na Europa: o Impressionismo, mas também como tema ilustrativo para o entendimento das principais caracteristicas deste movimento, que revolucionou a pintura e deu inicio as grandes tendências e os ismos da arte no século XX.  Uma aula de história da Arte sem imagens, perde o sentido. Os três filmes mostram dispensando qualquer diálogo, as técnicas, um pouco da vida dos principais precursores da Arte Moderna: Monet, Degas, Renoir e Cézanne.

The Impressionists BBC (Part 2)

The Impressionists BBC (Part 3)