Minha Tia Anita Malfatti

Entrevista a sobrinha de Anita Malfatti no lançamento do seu livro, vale a pena ouvir!!

Prof. Elisa

Viajando pelo Modernismo - Aspectos da cultura brasileira

Anita Malfatti

Século XX: Os Primeiros Tempos - Panorama Histórico Brasileiro

Modernismo: Os Anos 20 - Panorama Histórico Brasileiro

Introdução ao panorama politico/social do Brasil no inicio do século XX, acontecimentos que deram inicio a grandes mudanças não somente no cotidiano do povo brasileiro mas também causaram enormes mudanças na forma de rever a arte no Brasil. A partir daqui, muita coisa mudou no âmbito intelectual e no campo das artes, a maneira de ver a arte como um todo, dando assim uma conotação nossa, o carater e identificação da nossa personalidade e carater brasileiros. É como gritar e dizer: nós temos identidade própria!, nós temos a nossa cor, a cor da nossa raça, a cor da nossa paisagem, temos um sol e uma paisagem netamente tropical, somos América do Sul!!

Visita ao Museu Lasar Segall

Este video faz parte da nossa aula A Arte Moderna no Brasil: Lasar Segall, uma introdução a vida desse maravilhoso artista que nos deixou um enorme legado. Aqui é o Museu que foi sua residencia no Brasil e que hoje funciona como museu.

Critérios de avaliação de um trabalho trimestral

Quais são os principais critérios para fazer a avaliação de um trabalho?

-Primeiramente o conhecimento que o aluno mostra em relação ao tema abordado / Apresentação do trabalho / Pontualidade.

O que é necessário numa boa apresentação?

-O conhecimento é a parte mais importante num trabalho. É gratificante ler um trabalho onde o aluno expressa seu conhecimento com clareza, quando se vê que tudo que o professor disse, está ai colocado com suas palavras, seu entendimento.
-Depois virão: A capa do trabalho, de preferência digitada, com nome e número de chamada do aluno, conforme já foi mostrado em sala de aula e consta no Blog.
- Nunca o trabalho poderá ser escrito a lápis.
- Se for escrito a mão, a escrita deverá ser legível e o trabalho deverá ser impecavelmente limpo e organizado dentro da folha.
- Caso o trabalho seja de dois ou mais questionários, cada um deverá ir em folhas separadas com seus respectivos títulos. Se for necessário enumerar as folhas.

E no que se refere a pontualidade?

A pontualidade é importante, não somente pela responsabilidade e organização que cada um deve ter, serve também para não atrasar o trabalho e as exigências que o professor tem em relação a data de entrega das notas. Isso facilita o andamento em tudo.


Agradeço a atenção e não custa muito tentar, tentar fazer um trabalho bem feito, com todos os itens acima colocados......valerá uma óptima nota.

Elisa

Aviso importante

Aviso a todos os meus alunos do 9o. ano, das turmas: 905- 907 e 909 que não serão mais aceitos nenhúm trabalho que faça parte da nota do trimestre. As notas já foram fechadas e na próxima aula levarei os trabalhos já corregidos e a nota que corresponde a média.
bjs a todos, boa prova!!

Elisa

Arte Moderna: Dadaismo

Arte moderna Dadaismo-

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Arte Moderna: Dadaismo

DADAÍSMO

Muitos artistas plásticos e escritores que eram contra a participação de seus países na Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) se refugiaram em Zurique, na Suiça, e criaram em 1915 um movimento literário que propunha divulgar suas decepções diante da passividade das instituições em relação à guerra. Um desses

artistas, o poeta romeno Tristan Tzara, para escolher um nome para este movimento, abriu aleatoriamente um dicionário e colocou o dedo sobre a palavra “dada”, que em francês significa “cavalinho de brinquedo”. A partir daí o movimento ficou conhecido como Dadá ou Dadaísmo. Com essa atitude Tzara quis mostrar que tanto o nome quanto a própria arte do movimento não faziam mais sentido num mundo irracional que estava devastado pela guerra. Tzara e seus contemporâneos, indignados com a falta de lógica dos acontecimentos políticos e sociais da época, criaram um estilo de arte considerado vazio de significado, pois era dessa forma que eles consideravam o mundo. O Dadaísmo surge então, resultando e confrontando não só a arte como o campo dos valores e do comportamento humano, propondo uma ruptura lógica com o nexo, buscando a incoerência.

As idéias dadaístas (o manifesto do grupo foi escrito em 1918) foram divulgadas em vários países. Em Nova York, a segunda capital da arte moderna, o movimento foi fundado pelos artistas franceses Marcel Duchamp (1887 – 1968) e Francis Picabia (1879 – 1953) e pelo pintor, escultor e fotógrafo americano Man Ray (1890 – 1977).

Em 1912 Marcel Duchamp inventou um novo tipo de obra de arte, chamado “ready-made”, que significa “já feito, pronto”. Seus ready-mades faziam uso de objetos industrializados (já prontos) para compor uma obra de arte. Ele construiu, por exemplo, uma obra com uma roda de bicicleta e a colocou sobre um banquinho. Mais tarde, 1917, ele trouxe a público em uma exposição um urinol, batizado de Fonte. Duchamp, com esses gestos provocativos, pretendia acabar com o conceito de beleza estética e questionar o papel da arte na sociedade moderna. Vamos ver futuramente como a apropriação dos objetos industrializados

do Dadaísmo de Duchamp influenciou o movimento artístico que sucede a arte moderna: a arte contemporânea. “Presente”, Man Ray “A Fonte”, Marcel Duchamp

PRINCIPAIS TÓPICOS
Vamos agora recapitular as propostas trazidas pela Arte Moderna, enfatizando as principais características de cada movimento visto nesta apostila.

Cubismo
- Preocupa-se com o estudo da -FORMA e do ESPAÇO
-Quebra com o espaço perspectivo,mudando o código visual da arte.
- Com o uso da colagem, desmistifica a idéia de que com materiais menos “nobres” não se pode fazer arte.
- Estilo de arte racional baseado na geometria matemática.
Principais artistas: Pablo Picasso e Georges Braque

Expressionismo
- Preocupa-se com a expressão dos sentimentos como a dor, a angústia, a raiva e a crítica.
- Arte subjetiva.
- Caráter emotivo e intenso.
- As cores sugerem a profundidade e o modelado pictórico
- Pinceladas fortes e marcadas.
Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.

Abstracionismo (geométrico e  informal)
- Nega a figuração
- Busca a expressão pura das formas, cores e linhas.
- “Arte pura”.
Principais artistas: Vassily Kandinsky (A. Informal); Piet Mondrian e Kazimir Malevich (A. geométrico)

Surrealismo
- Liberta-se da moral e de questões sociais para expressar o que está no subconsciente.
- Universo onírico e automatismo psíquico.
Principais artistas: Salvador Dali, Juan Miró, Marc Chagall e René Magritte.

Dadaísmo
- Questiona os valores estéticos e morais através do sarcasmo e do nonsense.
- Criação dos ready-mades.
- Arte como provocação, proposta de atingir o público.
Principais artistas:Marcel Duchamp e Man Ray.

(Texto extraido da apostila de Arte Moderna para o 9o. Ano).