quinta-feira, 27 de maio de 2010
sábado, 15 de maio de 2010
El paisaje en los Siglos XIX y XX
Este vídeo é falado em espanhol, convido meus alunos assistirem a uma pequena aula, eles que tanto querem ouvir falar alguma coisa em espanhol, eis aqui uma ótima amostra, bom proveito!!. Qualquer dúvida, com muito prazer vou traduzir!!
A Tribute to Vincent Van Gogh
Espero que gostem tanto quanto eu, lindo video com uma música preciosa. Parabens para o autor!!
Van Gogh dream (Part 1)
Quero compartilhar este maravilhoso video do diretor de cinema japonés Akira Kurosawa, da série Sonhos, com Martin Scorsese como Vincent Van Gogh.
sexta-feira, 14 de maio de 2010
Quero aclarar,
Todos os videos que estão no meu blog pertencem ao Youtube, é algo maravilhoso poder compartir a pesquisa de outros professionais que como eu, estão em busca do saber e passar o conhecimento, como professores dividimos as informações e de antemão, sem ao menos imaginar como é o rosto de cada um deles, desejo dar meus agradecimentos. Muito obrigada a todos que ajudam a passar a informação aos meus alunos do 9o. ano do Ensino fundamental no que se refere a materia História da Arte.
Era isso que queria falar hoje, muito obrigada,
Elisa Herrera
Era isso que queria falar hoje, muito obrigada,
Elisa Herrera
quarta-feira, 12 de maio de 2010
La magia de Gaudí
Quero compartilhar, mesmo em espanhol este magnifico video da artehistoria.com, para admirar a beleza da arquitetura catalã de Antonio Gaudí.
terça-feira, 11 de maio de 2010
domingo, 9 de maio de 2010
Momentos que antecedem ao Impressionismo
Panorama da historia da arte
Referência: GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985 O século XVIII até o XIX foi um período de muitas revoluções que influenciaram nas transformações do estatuto social do artista e da arte. Entre o século XVII até o XVIII surge o estilo Barroco que, ligado à Contra-Reforma, retratava em suas pinturas, além da temática religiosa, os temas mitológicos. Uma das características da pintura barroca é o culto da forma e o jogo de luz e sombra. Com a reforma protestante a pintura barroca assume características diferentes, pois a hostilidade contra as imagens e o luxo e a força da burguesia nos estados protestantes levaram a pintura aos temas burgueses e cenas da vida comum, substituindo a pintura decorativa, denominada posteriormente de rococó, beneficiando a arte do retrato. No século XVIII as academias passam a controlar o ensino da arte e a função do artista na sociedade, impondo-lhes normas e regras para a pintura artística. A arte deixou de ser um oficio comum para se tornar uma disciplina. Influenciados pelos ideais da Revolução Francesa, muitos artistas passaram a questionar as normas impostas pelas academias e as convenções do passado, gerando um rompimento com a tradição. Portanto, essa ruptura fez com que os artistas se sentissem livres para escolherem como tema desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento corrente. A Revolução Francesa trouxe também, uma nova concepção de arte: O Romantismo. O espírito romântico surgiu no final do século XVIII, e se caracterizou pelas representações mais subjetivas e emocionais do artista, separando a arte das ilustrações. No Romantismo, os artistas expressavam as suas visões pessoais e retratavam em suas pinturas o sentimentalismo.
No século XIX, com a Revolução Industrial, surge um novo movimento artístico: O Realismo. A obra de arte passou a ser um instrumento de denúncia da realidade social, rejeitando a Pintura das belas artes da natureza. O pintor realista retratava em suas pinturas a realidade crua. Posterior ao realismo surge um novo movimento artístico que ficou conhecido como Impressionismo. Os impressionistas defendiam que a pintura da natureza deveria ser feita fora dos estúdios, in loco, com a finalidade de capturar a vida e a luz como eram vistas pelos olhos humanos, criando uma nova técnica de pintura, com pinceladas rápidas, sem a preocupação com o acabamento, pois queriam fixar na tela aquilo que tinha sido capturado. Essa forma de pintar foi rejeitada pelas academias e os pintores impressionistas tiveram dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas. Percebe-se então, que a arte e a sua história atravessaram momentos de profundas rupturas ao longo dos tempos, ocasionando mudanças significativas em sua representação.
Quanto aos artistas, até o século XVIII, tinham o seu fazer artístico relacionado à coletividade, pintavam os mesmos temas e viviam de encomendas de retratos e pinturas para decorar as residências e igrejas, tendo, desse modo, trabalho garantido. A partir do século XIX, a arte passa a expressar a individualidade e os artistas tiveram um campo ilimitado de opções, passando a ser o responsável pelo seu fazer, o que gerou um sentimento de insegurança, pois quanto maior a diversidade de opções era menos provável que o gosto do artista coincidisse com o do público. Todas essas transformações ocorridas no século XVIII até o XIX fizeram com que o artista, antes considerado pintor de ofício, passasse a ser encarado como um “gênio”, alguém além de seu tempo, ou um “louco” que através de suas pinturas fala de algo que só ele possa ver. Ps.: A autora tirou nota Dez.
http://pt.shvoong.com/books/1714456-panorama-da-historia-da-arte/
Referência: GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985 O século XVIII até o XIX foi um período de muitas revoluções que influenciaram nas transformações do estatuto social do artista e da arte. Entre o século XVII até o XVIII surge o estilo Barroco que, ligado à Contra-Reforma, retratava em suas pinturas, além da temática religiosa, os temas mitológicos. Uma das características da pintura barroca é o culto da forma e o jogo de luz e sombra. Com a reforma protestante a pintura barroca assume características diferentes, pois a hostilidade contra as imagens e o luxo e a força da burguesia nos estados protestantes levaram a pintura aos temas burgueses e cenas da vida comum, substituindo a pintura decorativa, denominada posteriormente de rococó, beneficiando a arte do retrato. No século XVIII as academias passam a controlar o ensino da arte e a função do artista na sociedade, impondo-lhes normas e regras para a pintura artística. A arte deixou de ser um oficio comum para se tornar uma disciplina. Influenciados pelos ideais da Revolução Francesa, muitos artistas passaram a questionar as normas impostas pelas academias e as convenções do passado, gerando um rompimento com a tradição. Portanto, essa ruptura fez com que os artistas se sentissem livres para escolherem como tema desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento corrente. A Revolução Francesa trouxe também, uma nova concepção de arte: O Romantismo. O espírito romântico surgiu no final do século XVIII, e se caracterizou pelas representações mais subjetivas e emocionais do artista, separando a arte das ilustrações. No Romantismo, os artistas expressavam as suas visões pessoais e retratavam em suas pinturas o sentimentalismo.
No século XIX, com a Revolução Industrial, surge um novo movimento artístico: O Realismo. A obra de arte passou a ser um instrumento de denúncia da realidade social, rejeitando a Pintura das belas artes da natureza. O pintor realista retratava em suas pinturas a realidade crua. Posterior ao realismo surge um novo movimento artístico que ficou conhecido como Impressionismo. Os impressionistas defendiam que a pintura da natureza deveria ser feita fora dos estúdios, in loco, com a finalidade de capturar a vida e a luz como eram vistas pelos olhos humanos, criando uma nova técnica de pintura, com pinceladas rápidas, sem a preocupação com o acabamento, pois queriam fixar na tela aquilo que tinha sido capturado. Essa forma de pintar foi rejeitada pelas academias e os pintores impressionistas tiveram dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas. Percebe-se então, que a arte e a sua história atravessaram momentos de profundas rupturas ao longo dos tempos, ocasionando mudanças significativas em sua representação.
Quanto aos artistas, até o século XVIII, tinham o seu fazer artístico relacionado à coletividade, pintavam os mesmos temas e viviam de encomendas de retratos e pinturas para decorar as residências e igrejas, tendo, desse modo, trabalho garantido. A partir do século XIX, a arte passa a expressar a individualidade e os artistas tiveram um campo ilimitado de opções, passando a ser o responsável pelo seu fazer, o que gerou um sentimento de insegurança, pois quanto maior a diversidade de opções era menos provável que o gosto do artista coincidisse com o do público. Todas essas transformações ocorridas no século XVIII até o XIX fizeram com que o artista, antes considerado pintor de ofício, passasse a ser encarado como um “gênio”, alguém além de seu tempo, ou um “louco” que através de suas pinturas fala de algo que só ele possa ver. Ps.: A autora tirou nota Dez.
http://pt.shvoong.com/books/1714456-panorama-da-historia-da-arte/
segunda-feira, 3 de maio de 2010
IMPRESSIONISMO -Introdução
Colégio Pedro II – Unidade Escolar São Cristovão II
TEXTO COMPLEMENTAR – 9º. ANO
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Características do impressionismo nas artes plásticas:
-Os artistas abandonaram seus ateliês e saem ao ar livre para explorar os diversos câmbios da luz ao longo do dia sobre os objetos e a natureza.
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
- O espectador é obrigado se afastar vários metros da obra para contemplá-la.
-Uso das cores complementares (vermelho=verde, amarelo=lilás, azul=laranja).
-Rompem com as regras da arte acadêmica, a arte tradicional, criando um novo estilo e conceitos na arte.
Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874, organizada por Monet e seus amigos, no estúdio de um fotografo.
“É interessante ler algumas das noticias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876:
“As pessoas que visitaram a primeira exposição impressionista obviamente enfiaram o nariz nas telas e nada viram senão um conjunto de pinceladas ao acaso; por isso pensaram que os pintores deviam ser loucos varridos”.
“Levou algum tempo até o público descobrir que, para apreciar um quadro impressionista, deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver essas manchas intrigantes, súbito se organizarem e ganharem vida diante dos olhos. Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas”.
E.H. Gombrich, A História da Arte, pag. 522.
Principais artistas: Claude Monet,
Auguste Renoir,
Edgar Degas.
TEXTO COMPLEMENTAR – 9º. ANO
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Características do impressionismo nas artes plásticas:
-Os artistas abandonaram seus ateliês e saem ao ar livre para explorar os diversos câmbios da luz ao longo do dia sobre os objetos e a natureza.
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
- O espectador é obrigado se afastar vários metros da obra para contemplá-la.
-Uso das cores complementares (vermelho=verde, amarelo=lilás, azul=laranja).
-Rompem com as regras da arte acadêmica, a arte tradicional, criando um novo estilo e conceitos na arte.
Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874, organizada por Monet e seus amigos, no estúdio de um fotografo.
“É interessante ler algumas das noticias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876:
“As pessoas que visitaram a primeira exposição impressionista obviamente enfiaram o nariz nas telas e nada viram senão um conjunto de pinceladas ao acaso; por isso pensaram que os pintores deviam ser loucos varridos”.
“Levou algum tempo até o público descobrir que, para apreciar um quadro impressionista, deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver essas manchas intrigantes, súbito se organizarem e ganharem vida diante dos olhos. Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas”.
E.H. Gombrich, A História da Arte, pag. 522.
Principais artistas: Claude Monet,
Auguste Renoir,
Edgar Degas.
The Impressionists BBC (Part 1)
Estes três vídeos da BBC de Londres, considero-os extremamente úteis não somente com o auxilio das imagens para abordagem do tema da aula: Séc. XIX na Europa: o Impressionismo, mas também como tema ilustrativo para o entendimento das principais caracteristicas deste movimento, que revolucionou a pintura e deu inicio as grandes tendências e os ismos da arte no século XX. Uma aula de história da Arte sem imagens, perde o sentido. Os três filmes mostram dispensando qualquer diálogo, as técnicas, um pouco da vida dos principais precursores da Arte Moderna: Monet, Degas, Renoir e Cézanne.
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