quinta-feira, 28 de outubro de 2010
quarta-feira, 25 de agosto de 2010
Minha Tia Anita Malfatti
Entrevista a sobrinha de Anita Malfatti no lançamento do seu livro, vale a pena ouvir!!
Prof. Elisa
Modernismo: Os Anos 20 - Panorama Histórico Brasileiro
Introdução ao panorama politico/social do Brasil no inicio do século XX, acontecimentos que deram inicio a grandes mudanças não somente no cotidiano do povo brasileiro mas também causaram enormes mudanças na forma de rever a arte no Brasil. A partir daqui, muita coisa mudou no âmbito intelectual e no campo das artes, a maneira de ver a arte como um todo, dando assim uma conotação nossa, o carater e identificação da nossa personalidade e carater brasileiros. É como gritar e dizer: nós temos identidade própria!, nós temos a nossa cor, a cor da nossa raça, a cor da nossa paisagem, temos um sol e uma paisagem netamente tropical, somos América do Sul!!
segunda-feira, 23 de agosto de 2010
Visita ao Museu Lasar Segall
Este video faz parte da nossa aula A Arte Moderna no Brasil: Lasar Segall, uma introdução a vida desse maravilhoso artista que nos deixou um enorme legado. Aqui é o Museu que foi sua residencia no Brasil e que hoje funciona como museu.
sexta-feira, 13 de agosto de 2010
Critérios de avaliação de um trabalho trimestral
Quais são os principais critérios para fazer a avaliação de um trabalho?
-Primeiramente o conhecimento que o aluno mostra em relação ao tema abordado / Apresentação do trabalho / Pontualidade.
O que é necessário numa boa apresentação?
-O conhecimento é a parte mais importante num trabalho. É gratificante ler um trabalho onde o aluno expressa seu conhecimento com clareza, quando se vê que tudo que o professor disse, está ai colocado com suas palavras, seu entendimento.
-Depois virão: A capa do trabalho, de preferência digitada, com nome e número de chamada do aluno, conforme já foi mostrado em sala de aula e consta no Blog.
- Nunca o trabalho poderá ser escrito a lápis.
- Se for escrito a mão, a escrita deverá ser legível e o trabalho deverá ser impecavelmente limpo e organizado dentro da folha.
- Caso o trabalho seja de dois ou mais questionários, cada um deverá ir em folhas separadas com seus respectivos títulos. Se for necessário enumerar as folhas.
E no que se refere a pontualidade?
A pontualidade é importante, não somente pela responsabilidade e organização que cada um deve ter, serve também para não atrasar o trabalho e as exigências que o professor tem em relação a data de entrega das notas. Isso facilita o andamento em tudo.
Agradeço a atenção e não custa muito tentar, tentar fazer um trabalho bem feito, com todos os itens acima colocados......valerá uma óptima nota.
Elisa
-Primeiramente o conhecimento que o aluno mostra em relação ao tema abordado / Apresentação do trabalho / Pontualidade.
O que é necessário numa boa apresentação?
-O conhecimento é a parte mais importante num trabalho. É gratificante ler um trabalho onde o aluno expressa seu conhecimento com clareza, quando se vê que tudo que o professor disse, está ai colocado com suas palavras, seu entendimento.
-Depois virão: A capa do trabalho, de preferência digitada, com nome e número de chamada do aluno, conforme já foi mostrado em sala de aula e consta no Blog.
- Nunca o trabalho poderá ser escrito a lápis.
- Se for escrito a mão, a escrita deverá ser legível e o trabalho deverá ser impecavelmente limpo e organizado dentro da folha.
- Caso o trabalho seja de dois ou mais questionários, cada um deverá ir em folhas separadas com seus respectivos títulos. Se for necessário enumerar as folhas.
E no que se refere a pontualidade?
A pontualidade é importante, não somente pela responsabilidade e organização que cada um deve ter, serve também para não atrasar o trabalho e as exigências que o professor tem em relação a data de entrega das notas. Isso facilita o andamento em tudo.
Agradeço a atenção e não custa muito tentar, tentar fazer um trabalho bem feito, com todos os itens acima colocados......valerá uma óptima nota.
Elisa
Aviso importante
Aviso a todos os meus alunos do 9o. ano, das turmas: 905- 907 e 909 que não serão mais aceitos nenhúm trabalho que faça parte da nota do trimestre. As notas já foram fechadas e na próxima aula levarei os trabalhos já corregidos e a nota que corresponde a média.
bjs a todos, boa prova!!
Elisa
bjs a todos, boa prova!!
Elisa
quarta-feira, 11 de agosto de 2010
Arte Moderna: Dadaismo
DADAÍSMO
PRINCIPAIS TÓPICOS
Vamos agora recapitular as propostas trazidas pela Arte Moderna, enfatizando as principais características de cada movimento visto nesta apostila.
Cubismo
- Preocupa-se com o estudo da -FORMA e do ESPAÇO
-Quebra com o espaço perspectivo,mudando o código visual da arte.
- Com o uso da colagem, desmistifica a idéia de que com materiais menos “nobres” não se pode fazer arte.
- Estilo de arte racional baseado na geometria matemática.
Principais artistas: Pablo Picasso e Georges Braque
Expressionismo
- Preocupa-se com a expressão dos sentimentos como a dor, a angústia, a raiva e a crítica.
- Arte subjetiva.
- Caráter emotivo e intenso.
- As cores sugerem a profundidade e o modelado pictórico
- Pinceladas fortes e marcadas.
Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.
Abstracionismo (geométrico e informal)
- Nega a figuração
- Busca a expressão pura das formas, cores e linhas.
- “Arte pura”.
Principais artistas: Vassily Kandinsky (A. Informal); Piet Mondrian e Kazimir Malevich (A. geométrico)
Surrealismo
- Liberta-se da moral e de questões sociais para expressar o que está no subconsciente.
- Universo onírico e automatismo psíquico.
Principais artistas: Salvador Dali, Juan Miró, Marc Chagall e René Magritte.
Dadaísmo
- Questiona os valores estéticos e morais através do sarcasmo e do nonsense.
- Criação dos ready-mades.
- Arte como provocação, proposta de atingir o público.
Principais artistas:Marcel Duchamp e Man Ray.
(Texto extraido da apostila de Arte Moderna para o 9o. Ano).
Muitos artistas plásticos e escritores que eram contra a participação de seus países na Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) se refugiaram em Zurique, na Suiça, e criaram em 1915 um movimento literário que propunha divulgar suas decepções diante da passividade das instituições em relação à guerra. Um desses
artistas, o poeta romeno Tristan Tzara, para escolher um nome para este movimento, abriu aleatoriamente um dicionário e colocou o dedo sobre a palavra “dada”, que em francês significa “cavalinho de brinquedo”. A partir daí o movimento ficou conhecido como Dadá ou Dadaísmo. Com essa atitude Tzara quis mostrar que tanto o nome quanto a própria arte do movimento não faziam mais sentido num mundo irracional que estava devastado pela guerra. Tzara e seus contemporâneos, indignados com a falta de lógica dos acontecimentos políticos e sociais da época, criaram um estilo de arte considerado vazio de significado, pois era dessa forma que eles consideravam o mundo. O Dadaísmo surge então, resultando e confrontando não só a arte como o campo dos valores e do comportamento humano, propondo uma ruptura lógica com o nexo, buscando a incoerência.
As idéias dadaístas (o manifesto do grupo foi escrito em 1918) foram divulgadas em vários países. Em Nova York, a segunda capital da arte moderna, o movimento foi fundado pelos artistas franceses Marcel Duchamp (1887 – 1968) e Francis Picabia (1879 – 1953) e pelo pintor, escultor e fotógrafo americano Man Ray (1890 – 1977).
Em 1912 Marcel Duchamp inventou um novo tipo de obra de arte, chamado “ready-made”, que significa “já feito, pronto”. Seus ready-mades faziam uso de objetos industrializados (já prontos) para compor uma obra de arte. Ele construiu, por exemplo, uma obra com uma roda de bicicleta e a colocou sobre um banquinho. Mais tarde, 1917, ele trouxe a público em uma exposição um urinol, batizado de Fonte. Duchamp, com esses gestos provocativos, pretendia acabar com o conceito de beleza estética e questionar o papel da arte na sociedade moderna. Vamos ver futuramente como a apropriação dos objetos industrializados
do Dadaísmo de Duchamp influenciou o movimento artístico que sucede a arte moderna: a arte contemporânea. “Presente”, Man Ray “A Fonte”, Marcel Duchamp
Vamos agora recapitular as propostas trazidas pela Arte Moderna, enfatizando as principais características de cada movimento visto nesta apostila.
Cubismo
- Preocupa-se com o estudo da -FORMA e do ESPAÇO
-Quebra com o espaço perspectivo,mudando o código visual da arte.
- Com o uso da colagem, desmistifica a idéia de que com materiais menos “nobres” não se pode fazer arte.
- Estilo de arte racional baseado na geometria matemática.
Principais artistas: Pablo Picasso e Georges Braque
Expressionismo
- Preocupa-se com a expressão dos sentimentos como a dor, a angústia, a raiva e a crítica.
- Arte subjetiva.
- Caráter emotivo e intenso.
- As cores sugerem a profundidade e o modelado pictórico
- Pinceladas fortes e marcadas.
Principais artistas: Edvard Munch e Ernst Kirchener.
Abstracionismo (geométrico e informal)
- Nega a figuração
- Busca a expressão pura das formas, cores e linhas.
- “Arte pura”.
Principais artistas: Vassily Kandinsky (A. Informal); Piet Mondrian e Kazimir Malevich (A. geométrico)
Surrealismo
- Liberta-se da moral e de questões sociais para expressar o que está no subconsciente.
- Universo onírico e automatismo psíquico.
Principais artistas: Salvador Dali, Juan Miró, Marc Chagall e René Magritte.
Dadaísmo
- Questiona os valores estéticos e morais através do sarcasmo e do nonsense.
- Criação dos ready-mades.
- Arte como provocação, proposta de atingir o público.
Principais artistas:Marcel Duchamp e Man Ray.
(Texto extraido da apostila de Arte Moderna para o 9o. Ano).
quarta-feira, 28 de julho de 2010
sexta-feira, 16 de julho de 2010
Modelo da capa para os trabalhos mensais ou trimestrais.
Este é o modelo que vai ser utilizado para os próximos trabalhos, qualquer dúvida, peço que façam seus comentários, bjs a todos,
Prof. Elisa
Colegio Pedro II -Unidade São Cristovão II (tam. 18)
Titulo ou nome do trabalho (tam. 16)
por (tam. 10)
Nome do aluno e No. de chamada- (tam. 16)
Turma: .........
Trabalho mensal ou trimestral
apresentado a Professora
apresentado a Professora
Elisa Herrera de Artes Visuais
Rio, mes/ano
domingo, 27 de junho de 2010
sábado, 19 de junho de 2010
Mozart - Symphony #40 - Fantasía Flamenca
O Surrealismo de Salvador Dali com a 5a. sinfonia de Bethoven em tonalidade flamenca, lindisima!!
quinta-feira, 27 de maio de 2010
sábado, 15 de maio de 2010
El paisaje en los Siglos XIX y XX
Este vídeo é falado em espanhol, convido meus alunos assistirem a uma pequena aula, eles que tanto querem ouvir falar alguma coisa em espanhol, eis aqui uma ótima amostra, bom proveito!!. Qualquer dúvida, com muito prazer vou traduzir!!
A Tribute to Vincent Van Gogh
Espero que gostem tanto quanto eu, lindo video com uma música preciosa. Parabens para o autor!!
Van Gogh dream (Part 1)
Quero compartilhar este maravilhoso video do diretor de cinema japonés Akira Kurosawa, da série Sonhos, com Martin Scorsese como Vincent Van Gogh.
sexta-feira, 14 de maio de 2010
Quero aclarar,
Todos os videos que estão no meu blog pertencem ao Youtube, é algo maravilhoso poder compartir a pesquisa de outros professionais que como eu, estão em busca do saber e passar o conhecimento, como professores dividimos as informações e de antemão, sem ao menos imaginar como é o rosto de cada um deles, desejo dar meus agradecimentos. Muito obrigada a todos que ajudam a passar a informação aos meus alunos do 9o. ano do Ensino fundamental no que se refere a materia História da Arte.
Era isso que queria falar hoje, muito obrigada,
Elisa Herrera
Era isso que queria falar hoje, muito obrigada,
Elisa Herrera
quarta-feira, 12 de maio de 2010
La magia de Gaudí
Quero compartilhar, mesmo em espanhol este magnifico video da artehistoria.com, para admirar a beleza da arquitetura catalã de Antonio Gaudí.
terça-feira, 11 de maio de 2010
domingo, 9 de maio de 2010
Momentos que antecedem ao Impressionismo
Panorama da historia da arte
Referência: GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985 O século XVIII até o XIX foi um período de muitas revoluções que influenciaram nas transformações do estatuto social do artista e da arte. Entre o século XVII até o XVIII surge o estilo Barroco que, ligado à Contra-Reforma, retratava em suas pinturas, além da temática religiosa, os temas mitológicos. Uma das características da pintura barroca é o culto da forma e o jogo de luz e sombra. Com a reforma protestante a pintura barroca assume características diferentes, pois a hostilidade contra as imagens e o luxo e a força da burguesia nos estados protestantes levaram a pintura aos temas burgueses e cenas da vida comum, substituindo a pintura decorativa, denominada posteriormente de rococó, beneficiando a arte do retrato. No século XVIII as academias passam a controlar o ensino da arte e a função do artista na sociedade, impondo-lhes normas e regras para a pintura artística. A arte deixou de ser um oficio comum para se tornar uma disciplina. Influenciados pelos ideais da Revolução Francesa, muitos artistas passaram a questionar as normas impostas pelas academias e as convenções do passado, gerando um rompimento com a tradição. Portanto, essa ruptura fez com que os artistas se sentissem livres para escolherem como tema desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento corrente. A Revolução Francesa trouxe também, uma nova concepção de arte: O Romantismo. O espírito romântico surgiu no final do século XVIII, e se caracterizou pelas representações mais subjetivas e emocionais do artista, separando a arte das ilustrações. No Romantismo, os artistas expressavam as suas visões pessoais e retratavam em suas pinturas o sentimentalismo.
No século XIX, com a Revolução Industrial, surge um novo movimento artístico: O Realismo. A obra de arte passou a ser um instrumento de denúncia da realidade social, rejeitando a Pintura das belas artes da natureza. O pintor realista retratava em suas pinturas a realidade crua. Posterior ao realismo surge um novo movimento artístico que ficou conhecido como Impressionismo. Os impressionistas defendiam que a pintura da natureza deveria ser feita fora dos estúdios, in loco, com a finalidade de capturar a vida e a luz como eram vistas pelos olhos humanos, criando uma nova técnica de pintura, com pinceladas rápidas, sem a preocupação com o acabamento, pois queriam fixar na tela aquilo que tinha sido capturado. Essa forma de pintar foi rejeitada pelas academias e os pintores impressionistas tiveram dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas. Percebe-se então, que a arte e a sua história atravessaram momentos de profundas rupturas ao longo dos tempos, ocasionando mudanças significativas em sua representação.
Quanto aos artistas, até o século XVIII, tinham o seu fazer artístico relacionado à coletividade, pintavam os mesmos temas e viviam de encomendas de retratos e pinturas para decorar as residências e igrejas, tendo, desse modo, trabalho garantido. A partir do século XIX, a arte passa a expressar a individualidade e os artistas tiveram um campo ilimitado de opções, passando a ser o responsável pelo seu fazer, o que gerou um sentimento de insegurança, pois quanto maior a diversidade de opções era menos provável que o gosto do artista coincidisse com o do público. Todas essas transformações ocorridas no século XVIII até o XIX fizeram com que o artista, antes considerado pintor de ofício, passasse a ser encarado como um “gênio”, alguém além de seu tempo, ou um “louco” que através de suas pinturas fala de algo que só ele possa ver. Ps.: A autora tirou nota Dez.
http://pt.shvoong.com/books/1714456-panorama-da-historia-da-arte/
Referência: GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985 O século XVIII até o XIX foi um período de muitas revoluções que influenciaram nas transformações do estatuto social do artista e da arte. Entre o século XVII até o XVIII surge o estilo Barroco que, ligado à Contra-Reforma, retratava em suas pinturas, além da temática religiosa, os temas mitológicos. Uma das características da pintura barroca é o culto da forma e o jogo de luz e sombra. Com a reforma protestante a pintura barroca assume características diferentes, pois a hostilidade contra as imagens e o luxo e a força da burguesia nos estados protestantes levaram a pintura aos temas burgueses e cenas da vida comum, substituindo a pintura decorativa, denominada posteriormente de rococó, beneficiando a arte do retrato. No século XVIII as academias passam a controlar o ensino da arte e a função do artista na sociedade, impondo-lhes normas e regras para a pintura artística. A arte deixou de ser um oficio comum para se tornar uma disciplina. Influenciados pelos ideais da Revolução Francesa, muitos artistas passaram a questionar as normas impostas pelas academias e as convenções do passado, gerando um rompimento com a tradição. Portanto, essa ruptura fez com que os artistas se sentissem livres para escolherem como tema desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento corrente. A Revolução Francesa trouxe também, uma nova concepção de arte: O Romantismo. O espírito romântico surgiu no final do século XVIII, e se caracterizou pelas representações mais subjetivas e emocionais do artista, separando a arte das ilustrações. No Romantismo, os artistas expressavam as suas visões pessoais e retratavam em suas pinturas o sentimentalismo.
No século XIX, com a Revolução Industrial, surge um novo movimento artístico: O Realismo. A obra de arte passou a ser um instrumento de denúncia da realidade social, rejeitando a Pintura das belas artes da natureza. O pintor realista retratava em suas pinturas a realidade crua. Posterior ao realismo surge um novo movimento artístico que ficou conhecido como Impressionismo. Os impressionistas defendiam que a pintura da natureza deveria ser feita fora dos estúdios, in loco, com a finalidade de capturar a vida e a luz como eram vistas pelos olhos humanos, criando uma nova técnica de pintura, com pinceladas rápidas, sem a preocupação com o acabamento, pois queriam fixar na tela aquilo que tinha sido capturado. Essa forma de pintar foi rejeitada pelas academias e os pintores impressionistas tiveram dificuldades em conseguir que suas telas fossem aceitas. Percebe-se então, que a arte e a sua história atravessaram momentos de profundas rupturas ao longo dos tempos, ocasionando mudanças significativas em sua representação.
Quanto aos artistas, até o século XVIII, tinham o seu fazer artístico relacionado à coletividade, pintavam os mesmos temas e viviam de encomendas de retratos e pinturas para decorar as residências e igrejas, tendo, desse modo, trabalho garantido. A partir do século XIX, a arte passa a expressar a individualidade e os artistas tiveram um campo ilimitado de opções, passando a ser o responsável pelo seu fazer, o que gerou um sentimento de insegurança, pois quanto maior a diversidade de opções era menos provável que o gosto do artista coincidisse com o do público. Todas essas transformações ocorridas no século XVIII até o XIX fizeram com que o artista, antes considerado pintor de ofício, passasse a ser encarado como um “gênio”, alguém além de seu tempo, ou um “louco” que através de suas pinturas fala de algo que só ele possa ver. Ps.: A autora tirou nota Dez.
http://pt.shvoong.com/books/1714456-panorama-da-historia-da-arte/
segunda-feira, 3 de maio de 2010
IMPRESSIONISMO -Introdução
Colégio Pedro II – Unidade Escolar São Cristovão II
TEXTO COMPLEMENTAR – 9º. ANO
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Características do impressionismo nas artes plásticas:
-Os artistas abandonaram seus ateliês e saem ao ar livre para explorar os diversos câmbios da luz ao longo do dia sobre os objetos e a natureza.
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
- O espectador é obrigado se afastar vários metros da obra para contemplá-la.
-Uso das cores complementares (vermelho=verde, amarelo=lilás, azul=laranja).
-Rompem com as regras da arte acadêmica, a arte tradicional, criando um novo estilo e conceitos na arte.
Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874, organizada por Monet e seus amigos, no estúdio de um fotografo.
“É interessante ler algumas das noticias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876:
“As pessoas que visitaram a primeira exposição impressionista obviamente enfiaram o nariz nas telas e nada viram senão um conjunto de pinceladas ao acaso; por isso pensaram que os pintores deviam ser loucos varridos”.
“Levou algum tempo até o público descobrir que, para apreciar um quadro impressionista, deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver essas manchas intrigantes, súbito se organizarem e ganharem vida diante dos olhos. Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas”.
E.H. Gombrich, A História da Arte, pag. 522.
Principais artistas: Claude Monet,
Auguste Renoir,
Edgar Degas.
TEXTO COMPLEMENTAR – 9º. ANO
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Características do impressionismo nas artes plásticas:
-Os artistas abandonaram seus ateliês e saem ao ar livre para explorar os diversos câmbios da luz ao longo do dia sobre os objetos e a natureza.
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
- O espectador é obrigado se afastar vários metros da obra para contemplá-la.
-Uso das cores complementares (vermelho=verde, amarelo=lilás, azul=laranja).
-Rompem com as regras da arte acadêmica, a arte tradicional, criando um novo estilo e conceitos na arte.
Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874, organizada por Monet e seus amigos, no estúdio de um fotografo.
“É interessante ler algumas das noticias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876:
“As pessoas que visitaram a primeira exposição impressionista obviamente enfiaram o nariz nas telas e nada viram senão um conjunto de pinceladas ao acaso; por isso pensaram que os pintores deviam ser loucos varridos”.
“Levou algum tempo até o público descobrir que, para apreciar um quadro impressionista, deve recuar alguns metros e desfrutar o milagre de ver essas manchas intrigantes, súbito se organizarem e ganharem vida diante dos olhos. Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas”.
E.H. Gombrich, A História da Arte, pag. 522.
Principais artistas: Claude Monet,
Auguste Renoir,
Edgar Degas.
The Impressionists BBC (Part 1)
Estes três vídeos da BBC de Londres, considero-os extremamente úteis não somente com o auxilio das imagens para abordagem do tema da aula: Séc. XIX na Europa: o Impressionismo, mas também como tema ilustrativo para o entendimento das principais caracteristicas deste movimento, que revolucionou a pintura e deu inicio as grandes tendências e os ismos da arte no século XX. Uma aula de história da Arte sem imagens, perde o sentido. Os três filmes mostram dispensando qualquer diálogo, as técnicas, um pouco da vida dos principais precursores da Arte Moderna: Monet, Degas, Renoir e Cézanne.
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